Raquel Paiewonsky, destacada artista contemporánea, miembro del exitoso colectivo Quintapata, participante de la Bienal de Venecia, acaba de presentar una exposición muy esperada que espera, acogida unánimemente, una selección reciente basada en 20 años de creatividad y original desde el título: “Amour, Amour: Drives of the land, house and skin”.
Usada hoy, la exposición se exhibe en una casa particular de Ciudad Colonial, aprovechando sus dos pisos remodelados. Si las vistas son innegablemente hermosas, entonces los espacios ideales, sin duda los museos, tienen la desventaja de tener un tiempo limitado: en un equipamiento público, me quedaría dos meses, quizás renovación… y vale la pena. Rossina Cazali está a cargo de una orquesta compleja, vasta, reflexiva, muy bien presentada y arreglada. La visita marcó una renovación de etapas y expresiones, invitándonos incluso a volver atrás y ver (!) desde el principio. Hay refinamiento hasta la sofisticación, que recuerda a obras tempranas, hoy más bellas, más armoniosas, más esenciales, sin abandonar los compromisos. Al menos así nos sentimos.
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Como es costumbre en el arte contemporáneo, Raquel Paiewonsky extiende su creatividad a diferentes medios y géneros visuales: dibujo, pintura, fotografía, escultura, instalación, técnica mixta, incluidos los nuevos medios tecnológicos.
Una obra y mucho más una exposición de Raquel Paiewonsky que hace pensar. No basta con mirar y admirar la calidad del trabajo. Hay una parte conceptual, que puede variar según la sensibilidad del espectador. El punto básico a mencionar es que la autora ha crecido y evolucionado.
La condición de la mujer siempre ha sido de su interés con fines positivos o críticos. ¡Incluso los disfraces, todavía presentes, alguna vez fueron demasiado escandalosos, creando siluetas extrañamente masivas, formadas, grandiosas y deliberadas! Raquel Paiewonsky estuvo involucrada en el activismo, protestando contra las mujeres tradicionales (actividades sexuales, antepasados, enfermeras) y su imaginación artística siguió un camino similar, involucrando a la sociedad en este proceso de (de)formación desde la “infancia”.
Raquel Paiewonsky mantiene esta profunda creencia, centrándose en el cuerpo pero de forma más suave. Lo amplió integrando la naturaleza, perfeccionando la ejecución hasta la sofisticación, dándole una nueva belleza e incorporando sentido del humor.
“Tapiz” con La multitud de senos, casi floridos, es un encanto y felicidad. Una obra similar también se exhibe en FIACI y en el Museo de Arte Moderno. La “leche materna” fluye y se multiplica en paralelo, convirtiéndola en una joya óptica.
En cuanto a la instalación y el túnel suspendido sobre los impresionantes brazos y manos, ambos La bienvenida fue maravillosa, lo hicimos El recorrido con mucho gusto… y de repente nos recordó a Soucy de Pellerano. La verdad es que, dada la brecha generacional, los dos parecen similares. Y tanto humor, ligereza, ritmo en estas infinitas medias “transparentes”, como (no) como las piernas: ¡la sonrisa que acompaña su inquebrantable verticalidad!
Cada instalación es una afirmación y confianza: Raquel Paiewonsky se ha convertido en un virtuoso…
Hoy, con alegría interior, la expositora nos “presenta” sus impulsos – el título de la exposición -, incluido el medio ambiente y la naturaleza que nadie puede hacer ignorar. Raquel Paiewonsky es una fotógrafa extraordinariamente dedicada, ayer y hoy. No hay ni ha habido nunca una imagen gratuita y superficial. En adelante, su mirada y visión del paisaje, de la selva tropical, incluye una presencia humana significativa, parte de un mensaje de alerta y conservación.
Vemos que en cada autor hay tres elementos : el artista como persona y su temperamento, la historia creativa con los géneros plásticos que lo definen y Cómo crear obras. Luego hay que fijarse en los detalles, observando el proceso creativo, que generalmente es tan interesante como el resultado final donde se revela el significado profundo de la obra. Esto no supone una ruptura con la vida cotidiana, sino todo lo contrario… Así dice Raquel Paiewonsky.
No podemos concluir el texto, aún incompleto, de la exposición de Raquel sin mencionar los mágicos jarrones que ahora han sido integrados en sus respectivos ambientes vegetales. estas vasijas de barro colgantes, cuyo diseño preserva el tema de la mujer y la lactancia, ya que forman los senos… ¡y la savia de todos los árboles es “lechosa”!
Raquel Paiewonsky egresada de Altos de Chavón, enseña en esta escuela de arte y diseño y actualmente es el director rector de la escuela, además de ser un gran artista.
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