Dirigida por Bradley Cooper, la historia del gran director de orquesta estadounidense que creó la música de West Side Story y El acto del silencio y sobrevivió a las luchas familiares de la homosexualidad y la dimisión de su esposa.
Leonard Bernstein está aquí con nosotros, dándote un gran beso y diciendo: ‘Lo que hiciste por mí, lo que hiciste por Felicia [esposa de Bernstein], lo que hiciste por Alexander, Nina y Jamie [sus hijos], y por Bernstein, Mahler, y por todos aquellos que aman la influencia de los clásicos en la música contemporánea desde antes, gracias’, te lo aseguro”, le dijo emocionado Steven Spielberg a Bradley Cooper.
Hace unos días, en el Teatro Chino TCL de Hollywood, tras una proyección Imax de Maestro, película que Cooper coescribió, dirigió y protagonizó como el difunto gran compositor. Ha sido un mitzvah. Gracias.
Spielberg, el productor de Maestro (disponible en Netflix), que, al igual que Martin Scorsese, tenía inicialmente la intención de dirigir la película, pero quedó tan impresionado con el debut como director de este último en 2018, El nacimiento de una estrella, que finalmente se la cedió a Cooper, que tenía 30 min. Él moderó la conversación.
Tras recibir una gran ovación, ambos hablaron de la infancia de Cooper, cuando quería ser director de orquesta.
Hablaron de la decisión de Cooper de hacer una película que es una anatomía del matrimonio en lugar del biopic tradicional que probablemente habría hecho Spielberg, del reto de hablar consigo mismo y con los demás manteniendo su personaje, como hizo Cooper durante todo el rodaje, y de la interpretación de Carey Mulligan.
Leonard Bernstein, compositor de West Side Story y ampliamente reconocido como uno de los mejores directores de orquesta del mundo, ha estado en la cabeza de Bradley Cooper sin pagar alquiler desde 2018, cuando Steven Spielberg se reunió con él para hacer un biopic directo del genio musical. Vivir.
De alguna manera, Spielberg sabía que Cooper estaba obsesionado con la dirección de orquesta desde niño.
No porque fuera un genio de la música, sino por un episodio de El show de Bugs Bunny en el que el protagonista dirige a la Orquesta Filarmónica de Londres en el Hollywood Bowl.
Al crecer, siempre había música clásica sonando de fondo, recuerda Cooper.
Así que, debido a los dibujos animados que veía, solía agitar las manos y fingir que hacía la música que oía. Una Navidad le pedí a Papá Noel una batuta y de repente pude agitarla”.
Como Bugs, agitaba los brazos y dirigía durante cientos de horas.
Así que, en cierto modo, siempre pensé que me había estado preparando para este personaje desde que era pequeño. Creo que me pasó lo mismo con mi última película, El nacimiento de una estrella. Llevo tocando la guitarra invisible desde que era niño.
Spielberg decidió no seguir adelante con el proyecto, pero para cuando llegó a esa conclusión, Cooper, que al principio no sabía nada del compositor y director salvo su aspecto y que era un icono, ya estaba enganchado. Acababa de terminar El nacimiento de una estrella, con Lady Gaga, y se dio cuenta de algo sobre sí mismo.
Mientras Cooper seguía investigando, escuchaba grabaciones de audio con la voz de Felicia y veía su rostro en películas y fotografías, empezó a vislumbrar con más fuerza al actor que necesitaba.
Carrie seguía viniéndole a la cabeza, dice. Así que se puso en contacto con un amigo común y le preguntó si Mulligan estaría dispuesta a hablar.
El amigo dijo. Estoy haciendo una obra. Le pregunté cuándo. Era la semana siguiente. Así que fui y lo encontré sentado entre el público.
Sonríe. Evidentemente, el recuerdo está tan fresco como aquel día. Era un espectáculo unipersonal, que empezaba con un foco iluminando directamente a un personaje. Felicia tenía el pelo rubio en aquella época, por alguna razón. Y lo llevaba recogido, literalmente, igual que Felicia. Era como si Renee y Felicia me dijeran: ‘Vamos, ¿qué más tienes que decir? Se me puso la piel de gallina. Fue Felicia la que salió al escenario. Empezó a hablar y pensé: ‘Tengo que contárselo’.
Cuando terminó la actuación, saltó de su asiento y corrió entre bastidores al pequeño camerino de Mulligan.
Le pidió que escuchara “Make Our Garden Grow”, el número final de la ópera Candide de Bernstein.
La canción trata de unos jóvenes amantes que comprenden las imperfecciones de la vida y la necesidad de afrontarlas de frente.
El aria era apropiada porque de alguna manera apuntaba a cómo el compositor y la actriz lo entendían (al menos Felicia).
El aria era apropiada porque señalaba de algún modo cómo el compositor y la actriz (o al menos Felicia) entendían claramente lo que tenían que afrontar de frente.
En una carta donada a la Colección Leonard Bernstein de la Biblioteca del Congreso por los tres hijos de la pareja -Nina, Jamie y Alexander-, Felicia deja claro que comprendía la compleja identidad sexual de su marido (si tu paz mental, tu salud y todo tu sistema nervioso dependen de ciertos patrones sexuales, ¿qué puede pasar? dependen de ciertos patrones sexuales, ¿qué puedes hacer?”, preguntó retóricamente).
Como resultado, le dio permiso a Bernstein para disfrutar de una doble vida.
Mulligan opina que las tácticas de Felicia para enfrentarse al comportamiento de Bernstein habrían cambiado significativamente a medida que la conducta mujeriega de Bernstein se hacía más evidente.
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