.- El barón Pierre de Coubertin medía sólo 1,70m, pero su influencia en el siglo XX fue enorme. Desde la década de 1890, el educador e historiador parisino ha trabajado para revivir la antigua tradición griega de celebraciones cuatrienales de los deportes y las artes. Estas celebraciones tuvieron lugar en Olimpia en el año 776 a.C.
C. al 395 d.C. C., sentó las bases de lo que hoy llamamos los Juegos Olímpicos modernos.
Durante los Juegos Olímpicos antiguos, los atletas compartían escenario con filósofos, eruditos, poetas, músicos, escultores y líderes de alto rango. Coubertin describe esta reunión de talentos como el espíritu del olimpismo. El Olimpismo no es un sistema sino un estado de ánimo.
Puede haber una variedad de modos de expresión, dice, y ninguna raza o época puede tener el monopolio. En 1894, Coubertin fundó el Comité Olímpico Internacional (COI), lo que dio lugar a los primeros Juegos Olímpicos modernos, celebrados en Atenas en 1896. Sin embargo, en 1912, en Estocolmo, cuando se incorporaron las artes y especialmente los deportes, eso se hizo realidad.
Desde entonces, Coubertin es considerado el padre de los Juegos Olímpicos modernos y es gracias a él que seguimos disfrutando de la Olimpiada Cultural. De 1912 a 1948, la Olimpiada Cultural incluyó competencias artísticas como parte de los Juegos Olímpicos, otorgando medallas en arquitectura, literatura, música, pintura y escultura por obras inspiradas en temas relacionados con el deporte. Hoy, la Olimpíada Cultural ha adquirido una forma diferente.
En lugar de ser artísticamente competitivo, esto implica que el país anfitrión organice una brillante serie de eventos culturales junto con los Juegos Olímpicos. En el caso de las ciudades anfitrionas, este concepto ha contribuido a posicionarlas como centros culturales y creativos de referencia, como lo demostraron Barcelona 1992, Sídney 2000 y Turín 2006. Aprovecha para resaltar tu talento artístico, poniendo en marcha ambiciosos proyectos de arte público.
y promover a los artistas locales. En 2012, Londres llevó las Olimpiadas Culturales a alturas sin precedentes. No fueron sólo unas pocas exposiciones de arte o conciertos, sino un espectáculo cultural nunca antes visto en los Juegos Olímpicos o Paralímpicos modernos.
Con 170.000 artistas y más de 40.000 intérpretes en todo el Reino Unido, Londres no sólo es el centro de la escena sino también el catalizador de una celebración nacional de la creatividad. Francia ha anunciado cientos de eventos, espectáculos, exposiciones y proyectos que combinan arte, cultura y deporte antes de los Juegos Olímpicos de París que comenzarán el 26 de julio de 2024. El Museo del Louvre en París ha adoptado un enfoque único al albergar sesiones de yoga y ejercicio en sus salas sagradas.
El programa, llamado Run at the Louvre, invita a los participantes a participar en sesiones de una hora que constan de cuatro entrenamientos de 10 minutos, con el telón de fondo de las obras de arte más emblemáticas del museo. En el estadio temporal de la Place de la Concorde, los espectadores verán emocionantes eventos de patinaje sobre hielo y breakdance. Por su parte, el Petit Palais tiende un puente entre el deporte y el arte con su última exposición titulada El cuerpo en movimiento.
La exposición presenta 50 obras cautivadoras, entre pinturas, esculturas, antigüedades y dibujos, que giran en torno al tema del movimiento y el deporte. Fuera de la capital, la basílica de Saint-Denis acoge actualmente la exposición La Trêve, que lleva a los visitantes a un viaje a través de retratos, fotografías y trajes inspirados en los antiguos Juegos Olímpicos. En Marsella, el museo Regards de Provence presenta la exposición Surfing, que pretende ilustrar la influencia del surf y el windsurf en la creatividad y las artes visuales contemporáneas.
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